a. En el texto de Julio Cortázar, Grafiti, la opresión que describe la/el narrador es muy descriptiva, por ejemplo en el segundo párrafo cuando dice, “…si algún niño se hubiera atrevido a dibujar una casa o un perro, lo mismo lo hubieran borrado entre palabrotas y amenazas.” Era una limitación de acciones que iba desde el más pequeño hasta el más grande. Nadie podía hacer dibujos, aunque solo fuera una forma de expresarse y como dice en la historia no importara que fueran dibujos políticos, era parejo contra todos. En la película, Furia, la opresión es vista emocionalmente y físicamente, Théo y Elia sienten el temor de la militar de ser capturados. En la canción de Gustavo Cerati el sonido lo podría decir todo, se siente como la opresión en uno, no obstante la letra en el segundo verso, dice: En sus caras veo el temor describe en la película ya sea a Theo o a Elia las expresiones de los ciudadanos de Buenos aires. La canción continua diciendo, Ese destino de furia es, Lo que en sus caras persiste. El país de Argentina ya estaba cansando y no quería mas opresión.
b. Al hablar del amor en la historia Grafiti, solo podemos ver un lado ya sea el del narrador o la pareja del otro y nunca una respuesta ante el amor de la historia. Describe como uno busca al otro mediante los dibujos y ve como fue capturado por la militar. Es al final de la historia que se despide el uno del otro mediante los mismos dibujos de tizas en la pared. Nuevamente en la película Furia, el amor se aprecia mejor ya que existe la comunicación y relación intima entre ellos. Theo expresa su amor ante Elia cuando es capturado descubriendo a su hermano como el torturador de la militar, dando así las ganas de ejecutar a su hermano por el amor de Elia. En el coro de la canción, Gustavo nos da a entender de que alguien duerme a su lado y lo dejara solo al amanecer, porque “ella/el” sabrá ocultarse bien y desaparecer.
c. ¡FURIA! es una relación mutua entre los tres, el texto de Cortázar, la película de Aja y la canción de Cerati. Es la furia de cada ciudadano de Argentina, que va de todo el mundo entero, de acuerdo al documental “Las madres de la Plaza de Mayo” ya que obtuvieron ayuda de la unión europea. Es una furia que todos guardaban dentro de ellos. En la historia de Cortázar se ve la furia mediante los dibujos de los personajes, como desafían al gobierno al hacer lo prohibido. En la película interpretar la lectura de Cortázar, que ahora las palabras salen a darnos una descripción de esa misma furia. La canción de Cerati la veo como la composición de Cortázar y Aja increíble la letra de la canción, cualquiera podría ver imágenes ya sea de la película o el texto cuando Cerati y Echerrati cantan en el unplugged de Soda Stereo.
2. El titulo de la película Furia, de Alexandre Aja, creo que es muy claro, pues uno siente una furia de solo ver por lo que pasaban los ciudadanos de Argentina, ni pensar hasta donde llegaban ellos mismos. Era esa misma furia que les dio valor para poder ir en contra de un gobierno tan incompetente. Y eso fue lo que miro Aja en el texto de Julio Cortázar.
3. Lo más importante que falto en la película fue la manera en que es redactada la historia, es como si alguien estuviera leyendo un diario de una pareja, como la película V de Vendetta.
